7月即将过去可靠股票配资网，盛夏来临。在这一个月中，你度过了怎样的阅读时光？我们编辑部精选了18本好书，希望和读者朋友们共同度过夏日的阅读时光。
在萨尔的《本质之书》中，我们读到非洲文学刻板印象施加在作家身上的束缚，也能看到殖民时代与战争时期的人性；约翰·塞尔的《五感》带我们重新看待丰富的身体经验，在一个时时刻刻刷手机的年代，找回感官的重要性；刘书亮的《虚拟偶像、AI数字人与赛博生命》提出动画之于实拍电影，恰如文字之于语言，AI之于人，为重新思考虚拟与真实、人与非人提供新的视角；《反革命的欧洲》揭开欧洲历史容易被人忽视的一面，指出保守主义者并非天然与“进步”对立；岳永逸的《原乡》既是民俗学的学术札记，也是作者的个人回忆，从日复一日的、习焉不察的日常中，发现生活的逻辑和生命的意义。
在未来，我们会继续每个月向读者推荐一系列最新出品的好书名单。在选书时依旧坚持书评周刊“公共立场，专业品格，独立思想，现实情怀”的一贯标准。同时我们也开始在多个城市的书店对书榜进行了线下的展出，欢迎读者朋友们关注、前往。
《唐卡画师》
作者：戴思杰
版本：大方｜中信出版社
2026年6月
推荐理由：
小说《唐卡画师》的背景和线索是唐卡，一种特殊的绘画，极具精神意涵。作为藏地艺术形式中的代表，唐卡不仅和其他绘画一样，追求极致的颜色与线条，极致的美，又因所画内容而与众不同。唐卡多采用佛教题材，绘制与之相应的人物形象、情景和故事，如《唐卡画师》中的画师玛多所画的两幅画，一幅名为《释迦牟尼》，一幅名为《菩提迦耶的世界》。作为中国传统文化中不可或缺的一部分，佛陀的言说自东汉被译成中文，继而被陆续译介，卷帙浩繁，对中国文化思想产生了深远影响。无论是诗佛王维的诗画，还是曹雪芹的《红楼梦》，都有佛经的影响，乃至我们平常日用中的一些细微处，也潜移默化，与之不无关联。相较而言，藏地的氛围更浓厚，小说中出生于唐卡画师世家的玛多，因病导致聋哑，他从小便乐于在自己寂静的世界里绘制唐卡，敬信又痴迷。
女孩格香九的出现，让本书的故事正式开始。她因迷路走入玛多的画室，被眼前的场景迷住，而后拿起笔，在玛多的唐卡上添涂颜色。两个十二岁小画师的相遇，就像天意。随后玛多了解到，格香九的父亲正处于弥留之际，也在此时，他眼前显现“画家的幻觉”，唐卡画师难得一遇的现象：他真切地在雪山的表象中看到“菩提迦耶的世界”。于是他开始作画，且对格香九写下一句话，一句祝祷：“我画这幅唐卡不停，你爸就不会死。”这并非一种所谓“常规逻辑”可以理解的因果关系，而是一个对唐卡和“美”充满信念的画师所相信的世界运作方式。然而，画作意外被一伙偷猎者恶意毁坏，玛多也因反抗偷猎者进入少管所。格香九的父亲去世了，玛多认为是自己停止唐卡的绘制才导致了他的死亡。玛多决定再也不碰唐卡。
十年后，格香九考上中央美术学院，玛多和哥哥一样以打猎为业。灾祸突然降临，被玛多称为“老大”的哥哥在一次打猎中坠河，玛多开始重画《菩提迦耶的世界》，这次他的誓愿是“我画这幅唐卡不停，老大就不会死”。不久，灾祸再次降临在玛多身上。一起车祸让医院不得不宣布玛多的死亡。奇迹在此出现。尽管去了遥远的美院，格香九没有遗忘她所从来的原初世界，她再次发现了玛多的画作，就在玛多直面死神时，她写下誓愿：“我画这幅唐卡不停，玛多就不会死。”她不停地画着，玛多在被宣布死亡数小时后生还。两个灵魂相通的人，最终走到一起。这个故事就像一个奇异的陌生世界，美、生死、信念交织其中，而故事的节点——我画这幅唐卡不停，某某就不会死——对部分人而言似乎不可信，但也正因此，这个世界才以类似反镜像的存在方式，彰显出它独特的魅力与意义。
《废名文库本》
作者：废名
主编：梅杰
版本：广东人民出版社｜离岛
2026年2月
推荐理由：
《废名文库本》共七册，包含废名（1901-1967）短篇小说集《竹林的故事》、长篇小说《桥》《莫须有先生坐飞机以后》，以及诗歌、诗论、随笔等。依编者言，如今回顾废名的文学遗产，有哪些作品值得推荐？“毕竟，不可能人人都要去读《废名全集》，废名也不可能所有的作品都有价值……为了让读者在有限的时间内，对废名的精华文字有一个了解，采用做减法的方式来编选废名作品集，应该成为一种理性的选择。我想，《废名文库本》的意义或正在于此。”
几册内容，可从不同角度反映废名的审美趣味，以及存在之心境，其中最有趣的，或许还是他的小说。废名小说的特异之处在于不像小说，而更像散文。这一点是极明显的。其小说像是一个人没来由地回忆起一个生命场景、一点人事，便娓娓道来，其中近乎无事发生，如天边最后一抹晚霞，刚被看见，稍不留意就消失了。比如《竹林的故事》一篇，写一户住在林中茅屋的朴素人家，这家有位小姑娘，被“我们”叫作“三姑娘”，后来父亲去世，她和母亲相依为命，从不去街上凑热闹，只担菜去卖。多年后，“我”回乡意外遇见三姑娘，她已是妇人，两人没有打招呼，“低头过去”。没有常见的哪怕稍有戏剧性的情节，但内里却有最具戏剧性的东西：岁月。岁月流逝，从前那个和“我们”打趣的淑静的小姑娘，已经不见，且必然会不见，因为时间改变一切，所留的只剩一点生命情思。
长篇小说《桥》有着和《竹林的故事》相似的内在思绪。依然算不上有故事，只是点点滴滴的生活片段，读来像一篇篇诗性散文。废名在《莫须有先生传》中说，“我走进这个树林以来，目之所见，耳之所闻，都是文章。”《桥》中说，“小林每逢到一个生地方，他的精神，同他的眼睛一样，新鲜得显射一种光芒。无论这是一间茅棚，好比下乡‘做清明’，走进茶铺休歇，他也不住地搜寻，一条板凳、一根烟管，甚至牛屎黏搭的土墙，都给他神秘的欢喜。”若能体认小林面对世界的姿态，也就能知晓废名为什么说所见、所闻都是文章。敞开自己，感知万物，一切存在皆可给人带来神秘的欢喜，或神秘的失落，不必曲折离奇，最平常中就有“心事”。《桥》中小林小时候去史奶奶家吃饭，遇到三哑叔等情节，可见人性之美，但就连说“人性之美”也太刻意，只能说，《桥》的世界本然如此，本该如此，如此简单。小林和琴子、细竹两个姑娘之间淡淡的情愫也缥缈得像一片乌云，风稍一吹即可过去，不会真的下起雨来，像言情小说似的。小林长大后和细竹聊天，有这样一段话，或可部分代表废名的观点：“人生的意义本来不在它的故事，在于渲染这故事的手法，故事让它就是一个‘命运’好了。”
《本质之书》
作者：（塞内加尔）穆罕默德·姆布加尔·萨尔
译者：周春悦
版本：新经典|南海出版社
2026年7月
推荐理由：
2021年，塞内加尔作家穆罕默德·姆布加尔·萨尔凭借小说《本质之书》获得龚古尔文学奖，从而成为首位获得该奖项的撒哈拉以南的非洲作家。《本质之书》讲述了一名非洲神秘作家埃利曼的往事。他的小说被一群现代作家喜爱，然后人们不断寻找线索，试图解开埃利曼的文学创作与突然消失的谜团。在这个故事中，我们通过埃利曼的往事，能够读到非洲文学刻板印象施加在作家身上的束缚，也能看到殖民时代与战争时期的人性，更关键的是，它思考了文学创作的本质。在书中，萨尔用环环相扣的叙事讲述着埃利曼的人生片段，通过一个虚构的生命还原了文学创作的过程。小说用不同的章节串联了不同的时空，我们能在当下的时空看到徒有热情却不理解生活的作家，也能看到沉迷于名声和社群的作家，而在过去的时空中，埃利曼的章节和生命的强度让当代作家的文学写作黯然失色。大量时空跳跃塑造的叙事悬念不仅让这本小说在情节上非常精彩，也分别呈现了不同的思考主题。它既是对作者所崇拜的作家波拉尼奥的一次文学致敬，也是作者对过去承受着欧洲文学后殖民创伤的非洲作家的文学致敬。
《五感》
作者：[法] 米歇尔·塞尔
译者：徐明
版本：译林出版社
2026年6月
推荐理由：
在数字年代，手机上的算法技术持续推送短视频，让人的视觉得到即时餍足。感官是否得到了满足，其实是未知的。至少，当我们感到眼涩的时候，答案是否定的。在图像爆炸的今天，我们大概需要重新审视感官了。而此时读米歇尔·塞尔的《五感》，或多或少都有一些共鸣。这本书法文原著初版于1985年，其初衷是反抗西方哲学中轻视感官的传统。如今，中译本面世。
感官，它带领人感知光线、声音、气味、味道、温度，带领人理解自身和世界，并让人积累了身体经验和知识。遗憾的是，在20世纪它被哲学家遗忘了。“在腹腔神经丛的每一处，身体都讲述着自身。每一处都自有特点，具有确定性，自诞生之日就已经成形。长久以来我们都将之遗忘，把它封存在黑暗的内在感觉中，直到某一天，当遇上狂风大作的天气时，我们借助偶然、痛苦、恼怒、机遇获得第二次新生。”科学知识迅速蔓延，逐渐代表了一切知识，从此，不能用语言表述的、不能还原为各种科学学科的知识也就不能被称为知识。塞尔试图找回感官的重要性。就像他描述的，或许唯有处于狂风大作的天气或其他意外时，人才会去感受身体，还有身体各部分与世界的关系。他本人对此有颇为细腻的体察，用跳跃的语言描述了所感受的细节。这是一种挣脱语言束缚，重新找回对世界感知力的方法。哲学需要回归真实的身体经验，低头刷手机的当代人，又何尝不需要呢？
《钓鱼的哲学：对飞钓、物理学及生命意义的探索》
作者：[巴西]马塞洛·格莱泽
译者: 柏江竹
版本：离岛|广东人民出版社
2026年7月
推荐理由：
这并不是一本关于“如何钓鱼”的书，但的确，钓鱼是将全书叙事串联起来的核心线索。本书作者马塞洛·格莱泽的“主业”是理论物理学的研究者，平时常被邀请至世界各地参加学术研讨，参会之余，飞钓成了他与每一个新的“附近”建立联系的方式。他从11岁开始接触钓鱼，挥动钓竿，通过手中那根浮动的钓线感受水上水下两个世界。他形容说飞钓很像是一种“禅修”，一种“放下自我，趋近空虚即圆满”的法门。在一次次抛竿中，他修炼谦卑，也在那些怀疑是否能钓到鱼的不确定中对科研的意义有了更多体悟。
作者在后记中坦言，通过飞钓，这本书实则想探讨的是“存在”与“生成”这两种认知方式如何交汇。对每个人而言，存在与生成融汇在生命的各个阶段。我们的生活总是处于流变之中，但所有的变化都同时依赖于自然法则的稳定作用，以及每个人自身依从的世界观与信念，我们一次次做出选择，也一再从已经做出的选择的反馈中走向下一个选择，这种循环构成了对整个生命意义与可能性的探索。而飞钓，恰恰像是一次精巧的微缩体验。
有趣的是，在全书最后，这位酷爱飞钓的学者最终却放下了手中的钓竿。他意识到“得鱼之刻，正是失钓之时”，而在转身离开水域之际，他也觉察到自己正在走向这个世界的另一种完整性。即便手中没有钓竿，也能与周遭共鸣。“世间万物，皆为道场”。
《虚拟偶像、AI数字人与赛博生命》
作者：刘书亮
版本：光启书局|上海人民出版社
2026年7月
推荐理由：
关于AI的书已经有不少，这本从动画入手为读者提供了另一种视角。书中提出动画之于实拍电影，恰如文字之于语言，AI之于人，这三者在关系的同构性上有很多相似之处。在主流的期待视野中，一部好的动画影片的评价维度之一是“看上去像实拍”，然而就算无限接近实拍，人们也常常默认它终究不会影响到实拍影像本身的完整性。
与之类似，在AI与人类的关系上似乎也陷入了同一种怪圈，我们不断考验计算机的伪装能力，希望它越来越像个“真实的人”，但与此同时，又拒不承认那有可能是另一种“生命”，甚至AI也成为赛博世界的俄狄浦斯，对其终将失控后“弑父”的担忧是现代人最深的恐惧。这种“AI威胁论”实质上就是人类对AI的极端后台想象。作者在书中串联起早期的虚拟偶像到后来的AI数字人，并在全书的后半部分延展向有关AI身份的当代话语场，从不同维度思考了人与非人、虚拟与真实之间的关系。在工具理性充斥的今天，这本书最终走向了用后人类的视野重新理解我们可能步入的未来。
《幼稚化》
作者：[英] 基思·海沃德
译者：尹楠
版本：理想国|上海三联书店
2026年月
推荐理由：
近些年关于“延迟成年”的讨论并不少见。当地铁站和商场里大型毛绒玩偶随处可见，人们在社交平台上自称“宝宝”，对话框弹出“尊嘟假嘟”，“成人儿童化”似乎正在成为一种趋势。这本《幼稚化》即是针对这一现象的文化批评专著。英国学者基思·海沃德拓展了这一概念，他指出今天的社会不仅存在成年人的幼稚化，儿童也在更早地成人化，由此形成了一种“代际覆盖”，而这种人生阶段的双向消解意味着我们或许正生活在一个颠倒混乱的世界。
作者在书中表达了对这一现象毫不掩饰的批判，并尝试挖掘其背后更深层的文化、技术以及社会环境成因。从我们日常观看的广告，到社交媒体的使用如何导致了“自我验证式”的幻想兴起，在作者看来这些交互都在默许作为终端的每一个真实个体的幼稚冲动、全能幻想以及权利感的正常化。与此同时，本该作为纠偏对冲的教育场所也在缺位，整个教育体系的治疗式转向使得大学校园无法再充当起学生走向成年的一个过渡地带，进而当他们走入公共领域时也难以做出有效的政治参与，整个社会“最终陷入由幼稚化政客所推行的反成人政策的恶性循环中”。
整本书的观点旗帜鲜明，用词犀利，带有相当明显的作者个人风格。尽管书中的观点仍然有不少讨论空间，但至少作者将这个议题所辐射的面向梳理得足够细致全面，其中对诸多现象的反思也能给读者以不同程度的启发。值得注意的是，作者由此认为随着人生阶段的消解，不同年龄的个体开始以相似的方式吸收各种观念时，代际矛盾似乎也较之以往更为剧烈；但这种冲突很大程度上其实是一场“虚假战争”，而那些看似新冒出的代际碰撞，“实际上只是平等悖论这条老路的又一次转折”。
《羞辱政治：一部近现代史》
作者: [德]乌特·弗雷弗特
译者:潘璐
版本: 上海书店出版社·也人
2026年7月
推荐理由：
羞耻是一种重要的人类情感，它关联着人的脸面、尊严，以及他人的目光。羞耻也具有相当程度的政治性，机构与个人通过羞辱这种手段巩固自身的权力，并在被羞辱者身上打下难以洗脱的烙印。德国著名的情感史专家弗雷福特系统梳理了近现代时期世界各地的人们对羞耻的理解，以及羞辱行动的发展演进，为我们全面、细致地理解这一常见的情感现象提供了重要的线索。
羞辱与冒犯不同。羞辱指向的是人的名誉和尊严，往往并不基于理性事实。因而，被羞辱者常常很难像被冒犯者那样予以反击，被羞辱也就此成为打在身上的标签。在当今的互联网环境中，我们很容易看清这一点，一旦人们遭遇了公开“群嘲”、乃至“网暴”，很多时候并没有被遗忘的权利。纵观历史，一个社会的人们如何对待羞辱现象，往往决定着社会的文明程度。曾经学校成为展示羞辱政治最典型的场所。教师对学生的体罚，充分体现了羞辱的规训功能。这是因为当时的人们仅认为尊严属于成人。随着社会文明程度的提高，现如今，老师任何的“惩戒行为”在网上都会遭遇广泛的谴责。
难能可贵的是，弗雷福特也看到了羞辱现象在未来新的境遇：社会对人的尊严的重视，逐渐脱离避免“被侮辱”的范畴，“冒犯”开始与“羞辱”被等而视之，社会氛围呈现出日益“敏感化”的趋势。我们可能也即将经历羞辱政治新的发展阶段。
《娘家与婆家：华北农村妇女的生活空间和后台权力》
作者:李霞
版本: 山西人民出版社·方圆
2026年6月
推荐理由：
在农村婚姻关系中，女性在婚后常常面对一个“分家”的问题：在日常实践中，如何同时平衡好“娘家”和“婆家”的关系。在常规的观点看来，中国是一个典型的父系制社会。即便在小家庭中，丈夫所代表的父系宗族亲属，在各方面都占据主导地位。本书通过细致的田野调查部分矫正了这一认知：小家庭中的女性通过打理日常、对外交际、平衡小家与大家的关系，无形中掌握了处于后台的某种隐性的情感权力。于是，所谓“妻管严”的现象，在农村家庭中并不罕见。
在各项仪式性场合的“大面上”，小家庭遵循父系制的各种等级规范，男性们具有正式的权威和地位。但在生活的内里，女性们发挥着真正的影响力，“经营出独立的生活空间，漫过父权制的条条框框”。当然，本书的分析并不止于表面。呈现出这种家庭内部前后台权力区分格局的前提，依然是中国传统的“男主外、女主内”模式。如今，尤其在城市家庭中，女性的后台权力逐步走向前台，在许多家庭中，家庭的决策、分工也产生着变化。这项初版于2010年的研究，依然能成为观察这些新近变化的重要参照。
《反革命的欧洲》
作者：（荷）马泰斯·洛克
译者：张弛
版本：能见度｜浙江大学出版社
2026年7月
推荐理由：
法国大革命常被视为现代欧洲的起点。但容易被忽略的是，现代欧洲的缔造者不仅有那些启蒙运动以来的革命者，也包括了那些批评和反思激进运动的反对革命人士。荷兰历史学者马泰斯·洛克的《反革命的欧洲》试图重新理解这一历史过程，并指出欧洲大陆作为一个整体的概念并非天然存在，而是在18世纪末至19世纪初那些反对革命的思想家不断回应法国大革命的过程中逐渐演变形成的。
保守主义者并非天然与“进步”对立，当激进派试图在法国大革命后大肆鼓吹一套建立在普遍主义和抽象原则上的新世界时，保守主义者更愿意相信，是传统、宗教、民族差异和历史连续性，共同塑造了“欧洲”这个具有共同历史经验的文化概念。相较于以赛亚·伯林对反启蒙思想家的思想谱系梳理，马泰斯·洛克更关注这些反对革命的思想家的政治实践，以及他们如何利用历史理解现实政治。
当下欧洲一些国家盛行的民粹主义右翼让这本书更具现实意义。就像本书作者指出的，尽管当代欧洲极右翼与18世纪的反革命思想家都自视为传统欧洲文明的捍卫者，但前者将民族奉为社会生活的自然单位，而后者认为保守主义与世界主义的观念并不矛盾，依旧拥抱开放的、多元的社会组织秩序。坚持传统价值并非意味一定要反全球化，这也许能为今天欧洲围绕民族认同展开的争论提供一些启示。
《我的二十世纪》
作者：李欧梵
版本：译林出版社
2026年6月
推荐理由：
《我的二十世纪》是李欧梵的回忆录。李欧梵生于1939年的乱世，少时在中国台湾念书，20世纪60年代赴美深造，先后在六所美国顶尖学府讲学，向西方人讲解鲁迅和张爱玲，在美国课堂上介绍徐克和周星驰的港式电影，并成为哈佛第一位获终身教职的中国现代文学教授。同时，他用中文写作大量随笔和文化评论，向华人读者引介西方文学和思想理论。晚年的李欧梵又回到中国香港，以跨文化视角回顾和反思过去的一个世纪。可以说，这种独特的“游学”经历构成了李欧梵重要的生命底色，而这段跨越东西方的人生轨迹本身就是20世纪许多华人知识分子的缩影。
对李欧梵来说，回忆录的意义就是普鲁斯特所谓的“重寻失去的时间”（《追忆似水年华》的书名直译），他认为年过八旬的自己仍在成长，也依旧参不透人生，因此这本回忆录采用了对话体形式，前半部分关于人生经历的自问自答最直接地展现作者本人的性格和气质，后半部分的访谈则更聚焦于学术向的跨文化研究。李欧梵说，他对二十一世纪没有期望，始终认为自己是一个二十世纪人。这本书可以看作是李欧梵为自己的二十世纪写的备忘录，也是一个知识分子如何与时代相处的方式。
《天书奇谭：武林秘笈与建筑典籍》
作者：贾珺
版本：生活·读书·新知三联书店
2926年4月
推荐理由：
一直以来，无论是古罗马维特鲁威的《建筑十书》、文艺复兴早期阿尔伯蒂的《建筑论》、菲拉雷特的《菲拉雷特建筑学论集》，文艺复兴晚期帕拉第奥的《建筑四书》，17世纪克洛德·佩罗的《古典建筑五柱式》，19世纪约翰·罗斯金的《建筑七灯》等西方建筑典籍，还是唐代蕴含高妙造园理想的诗集《辋川集》，北宋时期李诫所纂《营造法式》，明代计成的《园冶》、文震亨的《长物志》及民间流传的《鲁班经》，清代工部颁行的《工程做法》、文人陈淏的《花镜》等中国建筑典籍，都因晦涩难懂而被视为是建筑界的“天书”。如何读懂这些中西营造天书呢？
该书作者深耕建筑史二十余年，亦深谙金庸武侠文化。书中，作者以极具新意的跨界视角，创新性地将18部中西里程碑式建筑典籍与江湖武林秘笈进行一一对应，用大众熟知的武侠语境逐一拆解建筑理论，详细梳理典籍的创作背景、核心思想、历史价值与时代局限，帮助我们在趣味中了解建筑奥秘，如：古罗马维特鲁威的《建筑十书》相当于《易筋经》与七十二绝技的合集，俨然西学中的“少林宗师”；北宋李诫编修的《营造法式》，恰如《九阴真经》般地位尊崇又神秘难解，深藏中国古建的至尊密码。同时，作者也大致勾勒了中西方建筑发展的整体面貌，如：中国宋代、清代最权威的官式建筑制度，明代、晚清及民国时期民间的建筑手法；西方在古典时期、文艺复兴时期、18世纪古典主义、19世纪浪漫主义、20世纪现代主义和后现代主义等不同历史阶段的建筑流派等，以及当代中西建筑界对传统的思考。不得不说，该书让高深的建筑典籍走出了象牙塔，堪称大众入门中西建筑文化的绝佳引路之作。
《纸路：植物学家的中国西南探险》
作者：[德]穆尔克
译者：李晋
版本：北京贝贝特丨广西师范大学出版社
2026年5月
推荐理由：
人如何被大地塑造？欧洲人从17世纪开始搜寻中国植物。从18世纪起，来自中国西南和岭南地区的植物种子、标本和花卉，经由传教士、探险者和植物学家之手，远渡重洋，流向欧洲。20世纪初，洛克、傅礼士等西方博物学者穿行滇西北横断山脉、丽江山谷的山路，将在山间采集、观察、交谈得到的山川见闻、草木知识、地方故事，通过标本、日记、书信、照片、地图、印刷论文等方式，源源不断送往欧美植物园、博物馆、图书馆。从1906年到1950年，他们在中国西南的考察横跨了20世纪前半期。一些无名的植物学家同样参与了这段历史——为傅礼士和洛克采集植物、制作标本和撰写报告的，是生活在玉龙雪山脚下的两代纳西人。
该书依托残存档案，打捞被抹去的纳西参与者。显然，在这条由滇西北的植物探险所构筑的“纸路”背后，同样是一场复杂的跨文化知识博弈——纳西本土灵性地景知识与西方现代植物分类学在此相遇、碰撞、改写。两位西方植物学家与雪嵩村村民，将山野折入纸页，不同的知识传统碰撞、纠缠，共同完成了一场横跨纸与路的书写。作为一部“纸上民族志”，该书跳出传统田野调查框架，凭借遗留文献进行历史回溯，修正了大众对近代西南探险的刻板印象，还原已经消逝的边疆经验。同时，也引导我们重新理解自然。
《赵孟頫：忽必烈时代的中国书画》
作者: [美] 马啸鸿
译者: 赖星睿
版本: 生活·读书·新知三联书店
2026年6月
推荐理由：
赵孟頫提倡的“书画同源”对于中国书画的发展产生着深远的影响，这也是他终其一生实践的艺术理念。他的入仕与生平也伴随着诸多争议，虽得到元廷重用，但内心常有归隐之志，晚年辞官回乡，潜心书画。赵孟頫的艺术理念与人生经历，对于理解中国书画、文人画的演进都有着独特的分析价值。
《赵孟頫：忽必烈时代的中国书画》是首部聚焦赵孟頫的英文专著，全书用十余节串联起赵孟頫的生平，从他的童年、成长闭门作画一直写到出仕、辞官等经历，用生平演进勾连到艺术风格的探索与形成，书写立体丰富，打破传统的艺术家传记的刻板体例，兼具专业性与阅读流畅感。同时，通过对赵孟頫的书写，本书也为我们打开理解元代艺术的一扇窗口，让我们看到时代风格表层与深层的断裂与联系。
《波斯细密画发展史》
作者: 穆宏燕
版本: 河南大学出版社
2026年5月
推荐理由：
波斯细密画是一种古老的艺术形式，但关于此艺术的深入研究却不多。《波斯细密画发展史》比较系统地回溯了波斯细密画的缘起、发展、鼎盛到衰落的千年历史。作者穆宏燕从摩尼教经书插画这一波斯细密画的渊源写起，按照历史发展回溯分析了蒙古伊儿汗时期、帖木儿王朝时期、黑羊白羊王朝时期、萨法维王朝时期等不同阶段的波斯细密画。
在按照历史顺序分析的框架之中，又恰当融入了对波斯细密画画风形成与风格变化的考据，同时兼顾了波斯细密画的传播史。对称平衡、人工装饰的审美原则成为伊朗民族最根深蒂固的审美观念，而这一审美观念的形成也是波斯细密画与世界各地包括中国画在内的画派交流融合的结果。《波斯细密画发展史》用严谨的架构、丰富的素材、立体的分析搭建起波斯细密画的王国，对于想要了解波斯细密画的读者来说，这本书提供了一个系统而深入的入口走入这一恢弘的艺术世界。
《太阳要到城里来做客》
作者：廖小琴
绘者：刘娜
版本：二十一世纪出版社
2026年7月
推荐理由：
在给孩子的原创绘本中，如何画出活泼、富有童趣又积淀着中国文化美学的图画？在《太阳要到城里来做客》中，绘者刘娜将中国传统图样与符号融入极具当代性的绘画风格中。从鲜亮的色彩、童趣的人物造型、画面的构图与叙事方式来看，刘娜的画使用的是当下的绘本语言，她用丰富的故事细节、场景的设计与众多人物的情态为文字作者廖小琴的文字拓宽了叙事的空间与想象力。同时，画面中的人物、鸟兽、器皿、建筑、大山与云朵，都是中华文明积淀下来的我们熟悉的图样与符号的变形，它们与我们在博物馆中所领略的美那么相似，却又更富生机，贴近儿童的趣味。
《太阳要到城里来做客》讲述了一个带有寓言意味的故事：太阳要来东西城做客，城里的大人们热闹地准备他们能想到的太阳喜欢的东西来招待它，但当太阳化作一个老人走进城的时候，人们根本没有留意到他的到来。太阳第二次化作了鸟到来，但大人们都在等待一个陌生人，只有孩子们和小鸟一起玩耍了起来……这个故事的韵味与它的绘画风格相互呼应，有时举重若轻的玩耍，反而可以自然而然地打动人心。
《原乡：忧郁的民俗学》
作者：岳永逸
绘者：李晋
版本：贵州人民出版社，2026年5月
推荐理由：
民俗学总带着一种难以抹去的忧郁，哪怕研究对象是带来喜庆的节俗，亦复如是，因为民俗总是自带一种消逝的属性，就像一场欢快的庆典结束后那一连数日的落寞，或是一首古老的民谣终于随着最后一个会唱它的老人的死去而飘散在风中一样。是的，纸上记录了下来，手机拍摄了下来，文字保留，声音保留，图像保留，学术分析，它仿佛还在这世间徘徊，但是那承载它的时间不在了，土地不在了，人也不在了，它甚至算不上一个幽灵，它只是一个虚影，在民俗学这个边缘学科注定送进故纸堆的纸面上游荡。只是，有时，它会偶然借尸还魂一下儿，就像一些地方的乡村里依然保留的“牛过年”的风俗，那是可以追溯到汉代《岁占》的古俗。1983年的那个正月初五，在蜀地一个名唤槐树地的偏远村子里，一位农妇专门用“灶台上靠墙的那口大毛边锅”给牛煮了一桶牛食，吩咐她的两个儿子抬到离家一公里外的族兄家里，两家轮流共用的水牛就养在那里。兄弟俩哼哧哼哧地将一桶牛食抬了一公里崎岖不平的山路去喂牛，因为母亲说：“今天是牛过年，牛不在咱家，牛一年辛苦到头，过年也得给做顿好吃的。”
在岳永逸的《原乡》里，时时便能在细节中看到这样的故事。当年的少年未必明了个中的民俗意义，待到终于明了时，却已然化作了杳不可回的前尘旧事了。你才开始理解它，它便已经远去，民俗学所以忧郁，便是在似有还无处偏偏要停下脚步，回首看一番。从清人《辨证录》中的医治痰迷心窍的“倒痰方子”，到作者“满肚子俗言俚语”的母亲精神失常的发作；从五四运动中率先破窗跳进赵家楼的青年学子江绍原，到他的民俗学经典论著《发须爪：关于它们的迷信》，再到卡夫卡故居前那尊男根被摸得金光闪闪的铜像，这些看似散落的篇章，却犹如草蛇灰线一般勾连在一起，犹如在厚实的文字下挖了蛛网般联通的暗渠。这本书既是民俗学的学术札记，也是作者的个人回忆，这两者看似不相干，但却因民俗学本身的特性而连缀一起，因为民俗学的本质，便是从日复一日的、习焉不察的日常中，发现生活的逻辑和生命的意义——就像过去与现在，就像乡土与都市，就像故乡与原乡，在日常的视域下，并没有什么真的二元对立，有的只是弥散的灰色地带，而灰色，正是忧郁的颜色。
《魍魉之地：战后德国的巫师、灵医和过往的幽灵》
作者：[美]莫妮卡·布莱克
译者：竺丽妮
版本：格致出版社，2026年6月
推荐理由：
他头发长长，骨瘦如柴，说不太惯教科书上的德语，他的脸饱经风霜，显得憔悴，手上总沾着尼古丁的味道，但他那双微凹的、湛蓝色的眼睛，却似乎有一种穿透人心的魔力，这位叫布鲁诺·格罗宁的人是一名所谓的治疗师，但他治疗病人的方式却并非使用任何药物或是手术，而是注视着病人，用简短的话与病人交谈，从手中的香烟中抽出铝箔纸，捏成小球，把它放在病人的手中，让病人将注意力聚焦在铝箔小球上，据说这样就可以治愈疾病——看起来，这无异于巫医骗子，但在20世纪50年代，却有成千上万德国人对其趋之若鹜，簇拥着他，围拢着他，深信他真的具有治愈疾病的大能，一位亲历者甚至认为他在台上的某个姿势让他想起了希特勒——那个不久前将整个德国带入万丈深渊的恶魔，而现在，从战争废墟中艰难爬起来的德国民众，是否准备以同样的激情去拥抱这样一位具有治愈的救世良医？
莫妮卡·布莱克的《魍魉之地》讲述的正是战后德国的这一段光怪陆离的历史，战后的德国人饱受的不仅有战争带来的创痛和作为战败国深深的挫败感，还有一层笼罩在头顶的罪恶感的阴云，纳粹犯下的罪行固然有其始作俑者和主谋凶犯，但沉默与服从也让每个人都成为罪行的帮凶，不久前的过去就像徘徊不去的幽灵，时时在提醒侥幸活过战争的生者他们曾经犯下的罪孽，噩梦远没有结束。纳粹统治下，极权主义的意识形态渗透了日常生活的方方面面，以至于人们已经对那种思维和表达方式习焉不察，即使这个体系崩溃终结，从过去的阴影里伸出的锁链依然束缚着每个人，饱受束缚和折磨的精神需要一个解脱和发泄的出口，但那个出口本身却难以启齿，因此各种灵异方案才会大行其道。从布鲁诺·格罗宁这样的心灵治疗师，到所谓的圣母显灵，巫术招魂，驱魔仪式，战后的德国大地鬼影幢幢，但是那所谓的鬼影，正是渴望倾诉又无法言说的痛苦心灵，而心灵的声音，只能透过魍魉鬼魅才能诉说，但谁会听懂鬼话的弦外之音呢？
本文为独家原创内容。作者：新京报书评周刊编辑部；编辑：刘亚光；校对：杨利。未经新京报书面授权不得转载可靠股票配资网，欢迎转发至朋友圈。
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